Visite el palacio de los reyes franceses para admirar algunas de las mejores obras de arte del mundo. El Louvre alberga muchas de las obras maestras más famosas de la civilización occidental, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y el Vénus de Milo . Una gran cantidad de pinturas del museo fueron propiedad de los varios reyes que vivían en el Louvre cuando era una residencia real; Otras piezas fueron adquiridas a través de los tratados de Francia con el Vaticano y la República de Venecia. La colección se enriqueció aún más con el botín de Napoleón I.
Museo Louvre
Ver las obras maestras del Louvre es una de las cosas esenciales para hacer durante su visita a París. El museo más grande del mundo, el Louvre, reúne 35, 000 obras de arte en un espacio de exhibición de 73, 000 metros cuadrados en tres secciones: las alas Denon, Richelieu y Sully.
Cada ala tiene más de 70 habitaciones que muestran pinturas y objetos de arte, además de que hay enormes salas llenas de esculturas. Es imposible ver toda la colección en un día o incluso en una semana. Esta lista de verificación de 15 "puntos destacados" del Louvre proporciona un contexto histórico y una visión en profundidad de cada pieza para mejorar su experiencia.
1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Ala Denon, habitación 711)
Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Ala Denon, Habitación 711) | Joaqun Martnez / foto modificada
Los estudiosos debaten lo que convierte a Mona Lisa en una de las pinturas más famosas del mundo. Una explicación es el sentido del misterio. La identidad de la niñera no está clara. Se cree que la mujer retratada es Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo.
Otra explicación para la celebridad de la pintura es la sonrisa enigmática del sujeto, posiblemente simbolizando el ideal de la felicidad. Su expresión cautivadora y su mirada de reojo tienen una forma de encantar a los espectadores. Los observadores notan cómo la Mona Lisa parece estar observándolos desde donde se encuentran en la sala.
Muchos visitantes vienen al Louvre para ver esta pintura, sin duda la obra de arte más famosa del museo. Creado por Leonardo da Vinci alrededor de 1503, el pequeño cuadro está cubierto con una capa extra de plexiglás y generalmente está rodeado por una multitud de turistas que intentan echarle un vistazo.
Para obtener una mejor apreciación de esta pintura, es una buena idea hacer un recorrido a pie de pequeños grupos por el Louvre liderado por un guía experto. Este recorrido de tres horas salta las largas líneas de entrada del museo y se dirige directamente a las obras que hay que ver, aprovechando al máximo el tiempo que se pasa en el museo.
2. Les Noces de Cana de Paolo Veronese (Denon Wing, sala 711)
Les Noces de Cana, de Paolo Veronese (Ala Denon, sala 711) | Ivo Jansch / foto modificada
Veronese creó esta notable pintura en 1563, encargada por el monasterio benedictino de San Giorgio Maggiore en Venecia. La inmensa pintura de 70 metros cuadrados cubre una pared entera de la galería del Louvre desde el piso hasta el techo; Originalmente se pretendía decorar el refectorio del monasterio.
Les Noces de Cana ( La fiesta de bodas en Caná ) es una composición magistral que retrata la escena de la boda bíblica en Caná en Galilea, el evento según el apóstol Juan, cuando Cristo realiza el milagro de convertir el agua en vino.
La notable composición de más de 100 figuras de alguna manera logra lucir armoniosa en lugar de abarrotada. Los novios están sentados al final de la mesa del banquete en el lado izquierdo. Cristo está en el centro rodeado de sus discípulos. Venecianos contemporáneos se mezclan con personajes bíblicos en turbantes orientales.
La asombrosa atención del artista al detalle se ve en las minucias realistas, como el drapeado de los espléndidos trajes venecianos. La escena llena de acción está llena de sorpresas: un enano con un periquito (lado inferior izquierdo), pajaritos, perros amigables y un gato divertido (lado inferior derecho) que parece ser un huésped no invitado mientras rasca sus garras en un jarra de agua.
3. Vénus de Milo (Ala Sully, Sala 346)
Vénus de Milo (Ala Sully, Sala 346) | Ivo Jansch / foto modificada
El Vénus de Milo es uno de los aspectos más destacados del departamento de antigüedades del Louvre. Esta estatua seductora, también conocida como Afrodita, representa el ideal griego de belleza. Creada alrededor del año 100 aC, la estatua de la diosa refleja la estilización de la última época helenística. El trabajo ha cautivado al mundo del arte desde que fue descubierto en la Isla de Milos ("Melos" de Grecia) en 1820, y se presentó al Rey Luis XVIII.
Lo que hace que esta estatua sea una obra maestra es la composición equilibrada, el sentido del espacio y la forma en que las cortinas caen sobre las caderas de la diosa. Desafortunadamente, las piezas de mármol que faltan hacen que sea difícil identificar y entender completamente la estatua. Los historiadores del arte han tratado de imaginar cómo estaban colocados sus brazos y dónde podría estar parada. Algunos creen que ella pudo haber sostenido una manzana, una corona o un escudo. Otra hipótesis es que Venus sostenía un espejo en una mano para admirar su reflejo.
4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, sala 703)
Victoire de Samothrace (Denon Wing, sala 703) | Thomas Ulrich / foto modificada
Obra maestra del arte helenístico, esta monumental escultura clásica es impresionante. Presentado en su propio espacio en la parte superior de una gran escalera, el Victoire de Samothrace ( Victoria alada ) tiene una forma de cautivar a los visitantes cuando doblan la esquina y vislumbran la estatua.
Creada alrededor del año 190 aC, la diosa alada de la victoria fue encontrada en la isla de Samotracia y se cree que es una ofrenda religiosa de la gente de Rodas en conmemoración de la victoria naval. Situada en una posición valerosa en la proa de un barco, la diosa alada de la victoria (Nike) conduce a un barco que navega a través de ráfagas de viento.
La figura de la Diosa está representada con tanta precisión que casi no se puede creer que haya sido elaborada 2.000 años antes de la fotografía y el modelado gráfico en 3D. La composición en espiral crea el efecto de un movimiento vigoroso, con las alas hacia atrás y la pierna derecha colocadas en frente de la izquierda. La diosa parece estar empapada en agua, mientras su ropa transparente se adhiere a su cuerpo, revelando la forma del cuerpo femenino desnudo. Al mismo tiempo, una brisa hace que la ropa envuelta de la diosa se eche a volar, lo que le da a la escultura un impresionante sentido de realismo.
5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon por Jacques-Louis David (Ala Denon, sala 702)
Le Sacre de l'Empereur Napoleón de Jacques-Louis David (Ala Denon, Habitación 702) | Maureen / foto modificada
Napoleón Le encargué a Jacques-Louis David que creara esta maravillosa pintura, La Coronación de Empereur Napoleón, como documento de su ceremonia de coronación. Napoleón se proclamó emperador en mayo de 1804 después de un golpe de estado tras sus victoriosas campañas militares en Italia y Egipto.
La ceremonia de coronación se llevó a cabo de acuerdo con el protocolo de coronar a un rey en la tradición monárquica francesa. Sin embargo, Napoleón se coronó frente a la congregación en lugar de ser coronado por el Papa, para hacer una declaración sobre su independencia de la iglesia.
Jacques-Louis David asistió a la ceremonia de coronación del 2 de diciembre de 1804 en la catedral de Notre-Dame en París, y luego representó el evento con un detalle impecable. David describe la ceremonia con precisión mientras cumple con la solicitud de Napoleón de transmitir un mensaje simbólico y político, glorificando el evento para darle un lugar único en la historia. La pintura abarca un gran lienzo de seis metros por 10 metros.
Otra obra maestra de David en la misma habitación es Le Serment des Horaces ( El juramento de los Horatii), una escena de duelo de la antigüedad clásica.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Sala 700)
La Liberté Guidant le Peuple de Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 700) | Yann Caradec / foto modificada
Esta pintura evocadora ilustra uno de los eventos más importantes de la historia francesa, el levantamiento parisino de julio de 1830, cuando los republicanos de Francia encabezaron una revuelta contra el gobierno de la Segunda Constitución. Delacroix pretendía que La Liberté Guidant le Peuple (La libertad guiando a la gente ) destacara los valores de la Revolución de 1789 y el ideal de la soberanía popular. La creación de esta pieza fue un acto patriótico, ya que Delacroix creía apasionadamente en la causa republicana.
La figura alegórica de la Libertad se describe como una mujer fuerte e inspiradora con los pechos descalzos (la desnudez es un lugar común en las pinturas históricas francesas), lo que sugiere un linaje a una diosa griega clásica. Como prueba de su determinación y espíritu de lucha, Liberty tiene una bandera francesa en una mano y una pistola de infantería en la otra.
Ella emerge victoriosamente de un fondo oscuro y lleno de humo y parece estar bañada por la luz, simbólica de su iluminación moral. Delacroix aporta una interpretación profundamente emotiva y romántica a la pintura y, al mismo tiempo, una calidad realista.
7. Psique revivida por el beso del amor por Antonio Canova (Ala Richelieu, Pavillon de Flore)
Psique revivida por el beso del amor por Antonio Canova (Ala Richelieu, Pavillon de Flore) | jay.tong / foto modificada
De todas las esculturas del siglo XVIII en la galería Pavillon de Flore, llena de luz solar, esta es la más encantadora. Esta escultura, titulada Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour en francés, está inspirada en la historia mitológica de Cupido y Psique de las Metamorfosis de Ovidio .
En esta historia, Cupido ve a Psyche que ha caído en un hechizo de sueño después de respirar una poción prohibida. Cupido se acerca suavemente a Psique, a punto de besarla. Entonces Psyche se despierta y abraza lánguidamente a Cupido. Este es el tierno momento capturado en esta obra maestra encantadora.
Antonio Canova creó una pieza llena de emoción, típica de la escultura neoclásica romántica. Al mismo tiempo, la escultura es tan precisa que las figuras parecen realistas. Observe la fina escultura de las alas de Cupido, el carcaj lleno de flechas y la ornamentación en la ánfora. Admire la forma en que Cupido sostiene el cuello de Psyche y la curva de su cadera cuando se gira para abrazarlo, todo se muestra con un perfecto sentido de la proporción y el movimiento.
Las características meticulosamente cinceladas y los detalles anatómicos, como el ombligo de Psyche y los elegantes dedos de los pies, agregan un sentido de autenticidad a la escena.
8. Luis XIV de Hyacinthe Rigaud (Ala Sully, sala 916)
Esta pintura emblemática del "Rey Sol" fue creada en 1701 por el retratista real francés Hyacinthe Rigaud. Originalmente, la pintura estaba destinada a ser un regalo para Felipe V de España; sin embargo, a la corte francesa le gustó tanto que la pintura nunca se envió al rey español. Luis XIV tenía 63 años cuando se pintó este retrato.
Representado con exquisito detalle, el retrato representa a Luis XIV como la imagen definitiva del poder absoluto. El fondo opulento y las impresionantes túnicas de coronación del rey simbolizan su grandeza. Observe la riqueza de la túnica del rey, que está bordada con fleur de lys (el símbolo real) y la corona que descansa a su lado en un taburete. Esta pintura fue diseñada para recordar al espectador la autoridad de Luis XIV.
9. La Dentellière de Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 837)
La Dentellière de Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 837) | Rie H / foto modificada
Renoir consideró la pintura de Jan Vermeer de The Lacemaker como una de las pinturas más hermosas del mundo. La Dentellière fue creada por Vermeer alrededor de 1669 o 1670. El motivo del encaje se usaba a menudo en pinturas holandesas del siglo XVII para simbolizar las virtudes femeninas tradicionales. En la vanguardia de la pintura hay un pequeño libro que probablemente sea una Biblia, que le da a la pieza otra capa de sugerencia moral y religiosa.
A Vermeer le encantaba pintar escenas de la vida cotidiana y tenía habilidad para representar objetos familiares de una manera atractiva. La joven (probablemente la esposa de Vermeer) se muestra concentrada en su labor minuciosa de hacer el trabajo. El hilo entre los dedos de la mujer y los alfileres y la bobina forman el punto focal central de la pieza. Los objetos se vuelven más borrosos en el fondo, imitando el campo óptico natural del ojo humano.
Van Gogh elogió esta pintura por su armoniosa combinación de colores, que se ve en el vibrante cojín de costura y los hilos de múltiples tonos.
10. Chevaux de Marly (Ala Richelieu, Cour Marly)
Chevaux de Marly (Ala de Richelieu, Cour Marly) | Brian Leon / foto modificada
El rey Luis XIV encargó el Chevaux de Marly (Caballos de Marly) para el estanque de caballos Château de Marly. Creada entre 1739 y 1745, esta monumental escultura de mármol de Carrara es una imagen más grande que la vida de dos caballos sujetos por novios. El escultor Guillame Coustou probablemente se inspiró en las antiguas estatuas romanas que se encuentran frente al Palacio del Quirinal en Roma, que muestran a los semidioses Castor y Pólux tratando de domesticar a sus caballos. Aludiendo a esta referencia clásica, los Caballos Marly simbolizan la lucha entre el hombre y la naturaleza (representada por un caballo indomable).
11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, sala 708)
Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, sala 708) | Rodney / foto modificada
Exhibida en el encantador Salón Carré del Louvre (Sala 708), la Coronación de la Virgen es una de las obras maestras de la pintura medieval del Louvre. Guido di Pietro, conocido como Fra Angelico, creó esta obra de 1430 a 1432 y originalmente se usó como retablo para el convento de San Domenico en Fiesole, en las afueras de Florencia. El tema de la Coronación de la Virgen fue muy comúnmente representado en el arte durante el siglo XIII, y este ejemplo muestra una excepcional delicadeza y brillantez artística.
La suntuosa pintura ilustra la Asunción de la Virgen María cuando es recibida en el cielo y coronada por Cristo, quien se ve sentado en lo alto por encima de la multitud de espectadores en un trono al que se accede por escalones de mármol.
La escena está renderizada con increíbles detalles y en tonos luminosos. Por ejemplo, Fra Angelico pintó los nueve escalones de mármol en diferentes colores. En el trono de Cristo, así como en los halos de los ángeles, se encuentra una gran cantidad de dorados, lo que parece sugerir una corte real en el cielo.
12. El tramposo con el as de diamantes de Georges de la Tour (Ala Sully, sala 912)
El tramposo con el as de diamantes de Georges de la Tour (Ala Sully, sala 912) | Rodney / foto modificada
Lleno de detalles sorprendentes y emociones ocultas, El truco con el as de diamantes ( Le Tricheur à l'as de Carreau) es un trabajo interesante para observar. El estilo de realismo característico de Georges de La Tour da vida a la escena de cuatro personas reunidas alrededor de una mesa mientras juegan a las cartas. Con una anticipación de lo que va a suceder a continuación, el momento parece estar congelado en el tiempo y tiene un aire de misterio.
La escena presenta un drama moral sobre tres tentaciones consideradas pecados: lujuria, licor y juego. Creado alrededor de 1635, The Cheat with the Ace of Diamonds encuentra un lugar de honor entre los Peintres de la Réalité (pintores de la realidad) de Francia, del siglo XVII.
El tema de la pintura es un joven vestido de plumas, vestido de forma extravagante, que está a punto de ser engañado. En una composición inusual, el tema se representa en el extremo derecho (en lugar del centro) de la pintura, en un espacio aparte de los otros.
Mientras tanto, el otro grupo de tres personas parece compartir un secreto, evidenciado por los movimientos laterales de sus ojos. La mujer con el escote escotado llama la atención del espectador con su mirada furtiva. Ella se está comunicando en silencio con el jugador (el tramposo) en el lado izquierdo de la pintura que discretamente saca una tarjeta de as de diamantes de debajo de su cinturón, que será la tarjeta "ganadora".
13. Retrato del artista sosteniendo un cardo de Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Room 809)
Retrato del artista sosteniendo un cardo de Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Room 808) | Lisby / foto modificada
Una pintura sorprendente, el Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon fue uno de los primeros autorretratos independientes de la pintura europea. Albrecht Dürer creó este retrato de sí mismo en 1493 cuando solo tenía veintidos años. El artista sostiene un cardo, que representa la fidelidad a su novia o una alusión a la pasión de Cristo.
La composición de un busto de tres cuartos de longitud era típica de la pintura de retratos en el siglo XVI. Los espectadores pueden detectar cierta incomodidad en el retrato, porque el artista estaba trabajando desde su reflejo en el espejo.
14. Captif Sculptures by Michelangelo (Denon Wing, Room 403)
Captif Sculptures by Michelangelo (Denon Wing, Room 403) | jay.tong / foto modificada
Estas estatuas expresivas son obras maestras de Miguel Ángel, que muestran su genio de la capacidad técnica y la profundidad emocional. El par de esculturas incluye L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) y L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).
Ambos están encadenados y se muestran desnudos para enfatizar su vulnerabilidad, pero los dos esclavos transmiten emociones muy diferentes. El esclavo agonizante parece estar en un profundo sueño eterno, mientras que el esclavo rebelde está distorsionado en una lucha violenta. Algunos historiadores del arte han interpretado las esculturas para simbolizar el alma humana encadenada por el cuerpo.
Miguel Ángel comenzó a trabajar en las estatuas en 1513 como parte de un proyecto monumental para crear una tumba del Papa Julio II. Sin embargo, el proyecto se retrasó y finalmente se desechó. Esta es una de las posibles razones por las que las estatuas no están terminadas, con marcas de cincel aún visibles.
Otra explicación es que Miguel Ángel sintió que había alcanzado el máximo potencial artístico del bloque de mármol en bruto. De hecho, hay algo poético en la imagen de los esclavos que esperan ser liberados del mármol.
15. Joyas de la corona francesa (Departamento de Artes Decorativas)
Joyas de la corona francesa (Departamento de Artes Decorativas) | Megan F / foto modificada
El último símbolo de grandeza y soberanía, las coronas de coronación reflejaban la riqueza y el poder de los reyes franceses. Las coronas fueron hechas a medida para cada rey y embellecidas con joyas preciosas.
Asegúrate de ver la Couronne de Louis XV (Corona de Louis XV) en la habitación 705 de Denon Wing, que cuenta con dos filas de perlas y ocho gemas (esmeraldas, zafiros, rubíes y topacios) alternando con brillantes diamantes. Los arcos de la corona están decorados con flores de lis de diamante, el emblema de los monarcas franceses desde el siglo XII.
El "Le Régent" (Regent Diamond), de 140 quilates, se exhibe en la sala 705 del Ala Denon y es uno de los diamantes más brillantes y refinados del mundo, apreciado por su perfección. También en la sala 705 de Denon Wing, el Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse of Angouleme's Tiara) es una pieza deslumbrante decorada con diamantes y esmeraldas.
En la habitación 550 del ala Richelieu, la Couronne de l'Impératrice Eugénie (Corona de la emperatriz Eugenia) es una pieza de joyería imperial de la parte superior. Creada por el maestro joyero Alexandre-Gabriel Lemonnier, esta magnífica corona brilla con 2.480 diamantes engastados en forma de palmadas y flanqueados por 56 preciosas esmeraldas.
Explorando el Palacio del Louvre
La Gran Entrada: Pyramid du Louvre
La Gran Entrada: Pyramid du Louvre | David McSpadden / foto modificada
La entrada principal al Louvre se encuentra en el patio central de la Pirámide del Louvre. Diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei e inaugurada en 1989, esta icónica pirámide de 22 metros de altura está construida a partir de 675 paneles de vidrio, inundando el espacio interior con luz natural. La Pirámide permite el acceso a Cour Napoleón, donde se encuentran la oficina de venta de boletos y el mostrador de información.
Hay formas más rápidas de ingresar al museo (desde la entrada del Carrousel du Louvre o la Rue de Rivoli), pero la Pirámide de Cristal es la entrada más espectacular a la fabulosa colección de arte de Louvre.
El Louvre medieval: Fundamentos del palacio
El Louvre medieval: Fundamentos del palacio | jmacmullin / foto modificada
Los cimientos originales del Louvre se encuentran en la sección del Louvre Medieval, ingresada a través de la Pirámide y la escalera mecánica al ala Sully. Esta área subterránea revela la fortaleza medieval que se creó para el rey Philippe Auguste en 1190. Los visitantes pueden ver los antiguos cimientos, los restos del foso medieval y las mazmorras, así como la Salle Saint-Louis (construida entre 1230 y 1240), el único vestigio que queda del edificio principal de la fortaleza medieval.
Varias salas en la sección del Louvre medieval muestran documentos, modelos y pinturas relacionadas con la historia del Louvre.
Un magnífico palacio real digno de los reyes de Francia
Apartamentos Napoleón III | Geoff Livingston / foto modificada
La sombría fortaleza medieval del Louvre se mejoró con Carlos V, Carlos VI y Enrique II, y se transformó en un palacio real mucho más impresionante y lujoso de Luis XIII y Luis XIV. La Salle des Caryatides es una grandiosa sala de recepción creada para el rey Enrique II.
La Chambre de Parade du Roi (Sala 25 del departamento de Antigüedades de Egipto) es la habitación donde Carlos IX y Enrique III saludaban a la corte cada mañana. La Salle des Sept-Cheminées (Sala 74 del departamento de Antigüedades griegas, etruscas y romanas) era el departamento real de Luis XIV hasta que trasladó su palacio a Versalles.
Incluso después de que el Louvre ya no fuera un palacio real, fue utilizado con fines oficiales por Napoleón III. Los visitantes también pueden ver el opulento Gran Salón y Comedores del Appartements Napoléon III (Richelieu Wing, Room 544). Ejemplificando el estilo del Segundo Imperio, la lujosa decoración cuenta con brillantes candelabros, molduras doradas, estucos decorativos, cortinas de seda, muebles de terciopelo y techos magníficamente pintados.
Otra sala de visita obligada en el museo es la Galerie d'Apollon . Esta gloriosa sala de recepción tiene una espectacular pintura en el techo que comenzó Charles Le Brun, en homenaje a Louis XIV, el Rey Sol. La parte no completada por Le Brun, el impresionante panel central que muestra a Apollo Slaying the Serpent Python fue pintado por Delacroix en 1851.
Dónde alojarse cerca del Museo del Louvre en París
Recomendamos estos hoteles con encanto a poca distancia del Museo del Louvre:
- Mandarin Oriental Paris: lujoso hotel de cinco estrellas con spa, a poca distancia de la Place Vendôme, cerca de boutiques de alta costura de diseño.
- Hotel La Tamise - Esprit de France: hotel boutique de gama media, habitaciones bien equipadas, camas cómodas, deliciosos pasteles para el desayuno.
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Consejos y visitas: cómo aprovechar al máximo su visita al Museo del Louvre
- Recorridos por el Louvre: El Louvre es un museo tan enorme que una visita puede ser abrumadora. Para la mejor experiencia posible y para asegurarse de que vea todos los aspectos más destacados del museo, pruebe el recorrido a pie sin colas: Museo del Louvre, que incluye Venus de Milo y Mona Lisa. Este tour de tres horas incluye audífonos, para que pueda escuchar a su experto guía explicar la historia y el significado artístico de las obras maestras del museo, desde sus valiosas pinturas hasta las joyas de la corona. Después de la visita guiada, puede quedarse para continuar explorando por su cuenta.
- Entradas: La entrada principal y la oficina de venta de entradas se encuentran en la Pirámide del Louvre, pero también tiene las líneas más largas. Las entradas en el Carrousel du Louvre desde la estación de metro o en el Pasaje Richelieu de la Rue de Rivoli evitan las largas colas. Puede comprar los boletos con anticipación, pero debe recogerlos en persona en la entrada de la Pirámide de Cristal (esto no le permite saltarse las líneas). Más información: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. El Paris Museum Pass incluye el Louvre y ofrece ahorros para los turistas que desean explorar varios museos durante una estancia de 2 días, 4 días o 6 días en París.
- Recursos: El sitio web del Louvre también tiene una sección dedicada a Consejos para visitantes con información sobre el cierre de las salas del museo, visitas guiadas y otra información práctica. La aplicación Louvre puede ayudarlo a navegar por las enormes galerías del Louvre y disfrutar de interesantes comentarios de expertos en arte que explican las obras maestras. Más información: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.
- Comida y bebida: el Louvre tiene más de una docena de opciones (cafés, restaurantes y cafeterías) para los visitantes que buscan refrescos. El Comptoir du Louvre bajo la pirámide de cristal ofrece sándwiches y pasteles franceses. En un elegante pabellón del ala Denon, cerca de la galería de pinturas francesas, el Café Mollien sirve un sencillo menú de almuerzo.
El entorno más pintoresco se encuentra en la Terrasse de Pomone, una crepería y brasserie de moda en el Jardín de las Tullerías. Paul, una panadería francesa tradicional en el jardín de Carrousel, ofrece bocadillos gourmet. Escondido dentro de las arcadas del Louvre, el Café Marly es un exclusivo restaurante de alta cocina.
- Cómo llegar al Louvre: la parada de metro está en la estación Palais-Royal-Musée du Louvre o los autobuses 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 y 95 paran frente a la Pirámide del Louvre. El estacionamiento más conveniente es en el garaje subterráneo en Avenue du Général Lemonnier, abierto todos los días de 7:00 a 23:00.
