El Palazzo Pitti es el palacio más importante de Florencia, y su combinación de esplendor, historia y las colecciones que alberga lo convierten en una de las atracciones más populares de la ciudad. Agregue a eso los 111 acres de jardines aterrazados y en terrazas que se elevan por la colina detrás de ella, y verá por qué tantos turistas cruzan el río para visitar el vecindario de Oltrarno. Desde su primera vista de su fachada de 204 metros (más larga que dos campos de fútbol americano), seguramente quedará impresionado. La galería de arte (Galleria Palatina) en su interior es una de las más importantes del mundo, sus colecciones casi rivalizan con las de la Galería de los Uffizi, con múltiples obras de Rafael, Tiziano, Tintoretto y Rubens. Otras colecciones se encuentran en su tesorería, Galleria d'Arte Moderna (Galería de Arte Moderno), y Appartamenti ex Reali (Apartamentos Reales).
Los respetados y adinerados mercaderes florentinos, los Pittis eran iguales a los Medici en términos de orgullo y ambición cuando construyeron su magnífico palacio a partir de 1457. Pero las fortunas de Pitti no estaban a la altura de esas ambiciones, y un siglo más tarde, los Medici lo adquirieron. De la quiebra Pittis. Renovaron y ampliaron completamente el palacio, decorando sus apartamentos con pinturas que formaron la base de la Galleria Palatina. El Palazzo Pitti se convirtió en la residencia de los reyes italianos (1864-1871) cuando Florencia fue la capital de una Italia parcialmente unida. En 1919, el rey Víctor Manuel III finalmente lo dio a la ciudad, lo que amplió los museos con sus otras colecciones. Detrás del palacio, los jardines de Boboli se elevan en gráciles terrazas al pie de Fort Belvedere, y para los turistas cansados del arte y los interiores palaciegos, pasear por el refrescante oasis verde es un descanso reparador. Puedes visitar los jardines separados de las galerías principales del palacio.
Galleria Palatina (Galería Palatina) y Apartamentos Reales
Las imágenes de la Galleria Palatina no están en orden cronológico, sino que están dispuestas como parte de la decoración de las elaboradas salas estatales. Las habitaciones llevan el nombre de los temas de las imágenes o los artistas representados, y un recorrido de estos lleva a los antiguos Apartamentos Reales.
Sala di Venere
En el centro se encuentra el Venus italiano, que Napoleón le encargó a Antonio Canova en 1810 . Cuatro imágenes muestran el desarrollo de Tiziano, su Concierto, Retrato de una dama y dos retratos. Venus, Amor y Vulcano son una obra temprana de Tintoretto. El regreso de los Hayfield y Ulises en la Isla Phaeacian son por Rubens.
Sala di Apollo
Entre las obras de los siglos XVI y XVII destacan la Magdalena de Tiziano, pintada para el duque de Urbino entre 1530 y 1535, y su Retrato de noble .
Sala di Marte
El techo pintado sobre el tema de la guerra es de Pietro da Cortona, con el escudo de armas de los Medici en el centro. Sobre el mismo tema se encuentra el monumental The Consequences of War de Rubens, que muestra a Venus suplicando en vano a Marte que no vaya a la guerra. Sus Cuatro Filósofos tiene un autorretrato en la parte superior izquierda. También aquí están el retrato de Alvise Cornaro de Tintoretto, el retrato de Titian del cardenal Ippolito de'Medici y el retrato de Van Dyck del cardenal Guido Bentivoglio.
Sala di Giove
El techo es de Pietro da Cortona y se refiere al hecho de que esta sala era una sala del trono; Su trabajo principal es La Velata, uno de los mejores retratos femeninos de Rafael, pintado alrededor de 1516.
Sala de Saturno
Aquí hay más obras de Rafael, incluidos los retratos Visión de Ezequiel y Madonna con Baldachin, y pinturas de sus contemporáneos: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto y Ridolfo del Ghirlandaio.
Venta dell'Iliade
A diferencia de las habitaciones anteriores, que tienen una decoración del siglo XVII, la Sala de la Ilíada se realizó entre 1819 y 1825, con un techo que representa el Olimpo y las escenas de la Ilíada de Homero en las lunetas, pintadas por Luigi Sabatelli. Busca a Felipe IV de España por La Gravida de Velásquez y Rafael.
Sala della Stufa
La pequeña estufa estaba decorada a principios del siglo XVII sobre el tema de las cuatro edades: dorado, plateado, cobre y hierro.
Sala de Ulisse
El techo de la Sala Ulysses muestra el regreso a casa de Ulysses, y el trabajo más importante es Madonna dell'Impannata de Rafael (ca. 1512).
Sala de prometeo
Los trabajos en esta sala son de los siglos 15 y 16, de artistas como Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio y Guido Reni.
Sala della Giustizia
Las obras de la Escuela Veneciana del siglo XVI se destacan en el retrato de Tianiano de Tommaso Mosti (o posiblemente de su hermano Vincenzo Mosti).
Galleria del Poccetti
Los frescos de esta pequeña galería, que fue una logia abierta hasta 1813, se atribuyeron por primera vez al artista florentino Poccetti, pero más tarde se los encontró a Filippo Tarchiani.
Sala Castagnoli
Llamado así por el artista Giuseppe Castagnoli, quien pintó el techo en 1815, la sala alberga dos enormes estatuas de mármol de la Villa Medici en Roma.
Quartiere del volterrano
La serie de habitaciones que comienzan con la Sala delle Allegorie fueron los cuarteles de invierno de la Gran Duquesa en la época de los Medicis. La primera habitación es la única en la que la decoración data de los Medicis, el resto se amueblaron después de 1815. Estas habitaciones no siempre están abiertas.
Las magníficas habitaciones del Appartamenti ex Reali, los antiguos Apartamentos Reales, fueron habitadas por Victor Emmanuel II, Umberto I, la Reina Margherita y Victor Emmanuel III. Asegúrese de observar los frescos y las estucas aquí, junto con los suntuosos muebles, pinturas, estatuas y tapices, en su mayoría del siglo XIX, pero algunos del barroco florentino.
Galería de Arte Moderno
La Galería de Arte Moderno, en el segundo piso del palacio Pitti, ofrece una visión impresionante de la pintura de los siglos XIX y principios del XX en la Toscana y en otras partes de Italia, junto con excelentes ejemplos de escultura del mismo período. Una sección especial está dedicada a las obras de los pintores toscanos de la Escuela de Macchiaioli, con obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini y otros. Otra sección presenta pintores contemporáneos italianos. Las obras aquí están organizadas en orden cronológico desde el neoclasicismo hasta la década de 1920, lo que hace posible rastrear las diversas escuelas y movimientos artísticos.
Museo degli Argenti (Tesoro de los Medici)
En las habitaciones de la planta baja y en el entresuelo donde los Medicis pasaron los meses de verano, se encuentra el Museo de la Plata, que contiene no solo el trabajo de la plata y la orfebrería, sino también piedras preciosas, joyas, vidrios pintados y porcelana. La colección se basa en la plata de propiedad de la familia Medici, con adiciones de los Uffizi, el Bargello y los tesoros de los arzobispos principescos de Salzburgo y los reyes de Italia. Busque especialmente los ataúdes de joya de los siglos XVII y XVIII, los vasos y el cristal de los siglos XVII y XVII, el marfil tallado y el ámbar, y la colección de joyas de los Medicis. El mueble ornamental de 1709 es un espectacular ejemplo de mobiliario barroco.
Museo del Traje y la Moda.
Al final de los Jardines de Boboli, la Palazzina della Meridiana del siglo XVIII, alberga el Museo del Traje y la Moda, anteriormente conocido como la Galería de disfraces. El único museo de Italia dedicado a la historia de la moda, este es también uno de los museos de moda más importantes del mundo, con aproximadamente 6, 000 artículos de ropa y accesorios de moda. Puede seguir la historia de la moda y la ropa de los siglos XVI al XX, tanto en la moda popular como en los trajes y accesorios de teatro. Los fanáticos de las películas disfrutarán viendo disfraces usados en escenas de películas famosas Quizás el más raro de los artículos históricos es la ropa que usó el gran duque Cosimo I de 'Medici y su familia en el siglo XVII.
Museo de porcelana
El casino rosa del Cavaliere, construido en el siglo XVII, se encuentra en la cima de la colina con vistas a los jardines de Boboli y alberga una rica colección de arte en porcelana. Principalmente la vajilla, la mayoría procedía de varias familias gobernantes de la Toscana, incluidos los Medici y los Savoy. Hay obras de la Real Fábrica de Nápoles y de la cercana Doccia, así como porcelana francesa Sèvres y obras del siglo XVII de Meissen, en Sajonia. Un número de piezas son tan interesantes para su pasado como para su arte, por ejemplo las que Napoleón le dio a su hermana, que fue la Gran Duquesa de Toscana por un breve tiempo.
Jardines de boboli
Con una extensión de 111 acres detrás y sobre el Palazzo Pitti, los jardines de Boboli se iniciaron entre 1550 y 1560 y continuaron como un trabajo en progreso hasta un siglo después. Elevándose en terrazas, los jardines se encuentran entre los mejores parques clásicos de Europa, que vale la pena explorar por su propia belleza y por la vista de Florencia desde su punto más alto, la terraza del Kaffeehaus. Visitar los jardines es una de las cosas más populares para hacer en Florencia, con aproximadamente un millón de visitantes al año.
Parte parterre formal, parte jardín paisajístico, parte naturaleza idealizada y parte locura, los jardines están llenos de esculturas y fuentes, que encontrará mientras pasea por sus sinuosos senderos y paseos. Cerca de la puerta al lado del palacio se encuentra una de las estatuas más fotografiadas del parque, Fontana del Bacco (1560), una fuente con las imágenes enanas de la corte de Cosimo I como Baco a horcajadas en la espalda de una tortuga. En la esquina más alejada a la izquierda hay una gran locura, Grotta del Buontalenti, una cueva de imitación decorada en estilo manierista, con estalactitas y estalagmitas. Míralos de cerca, y verás que son ovejas y pastores. En los rincones de la gruta hay copias de los esclavos de Miguel Ángel, cuyos originales están ahora en la Galería de la Academia . Una gruta más pequeña se encuentra en el extremo más alejado del Jardín de las Damas.
El Rococo Kaffeehaus está en el extremo este de los jardines, y su terraza da a Florencia. Puede pensar que su nombre alemán es extraño para un pabellón en un jardín italiano, pero fue encargado por el entonces gran duque Peter Leopold de Habsburgo-Lorena, quien en ese entonces era el dueño del palacio, quien luego se convirtió en el emperador Leopold II del Imperio austro-húngaro. No muy lejos del Kaffeehaus, la Fuente de Neptuno de Stoldo Lorenzi (1565) muestra a Neptuno de pie sobre una roca rodeada de Tritones y Sirenas.
Sobre el entorno acuoso de Neptuno se encuentra Abbondanza, la enorme estatua de Plenty, iniciada por Giambologna y completada por Pietro Tacca en 1637. Más allá, en el extremo más alejado de Boboli se encuentra Palazzina della Meridiana, sede del Museo del Traje y la Moda . Busque en el contiguo Giardino del Cavaliere la fuente de los monos. En esta terraza sobre las murallas, se cultivaron las primeras papas de Italia.
Desde el amplio espacio abierto que se encuentra debajo, el Viottolone corta un paseo recto hacia el otro extremo de los jardines, un impresionante callejón de cipreses altos a cada lado del cual se encuentran rodales de castaños, alcornoques y pinos de sombrillas. El Viottolone conduce cuesta abajo a la Piazzale del Isolotto, una plaza ovalada con una isla y el Oceanus de Giambologna (el original se encuentra en el Bargello). Un largo paseo bordea el ala oeste del palacio, pasando por la Orangerie y varios pequeños jardines hasta el Anfiteatro, frente a la fachada sureste. Esta área era la cantera donde se cortaba la piedra para construir el palacio, y luego se convirtió en un anfiteatro y fue utilizada por el Gran Duque para exhibir espectáculos. El obelisco es de Egipto y la cuenca de granito de Roma.
Consejos y tácticas: cómo aprovechar al máximo su visita al palacio Pitti y a los jardines Boboli
- Permita dos horas para un recorrido rápido por los lugares destacados del palacio (la Galería Palatina y los apartamentos) y una hora para ver la parte principal de los Jardines de Boboli más cercanos al palacio.
- Todos los museos del Palacio Pitti y los Jardines de Boboli tienen el mismo horario.
- Se tarda más de un día en hacer un recorrido completo por todos los museos y exhibiciones, pero el boleto combinado es válido por 72 horas.
- Los Jardines de Boboli están en un boleto separado que incluye el Museo de Porcelana.
- Si planea verlos a todos, intente visitarlos en segmentos, entremezclados paseando por las cercanas calles de Oltrarno y deteniéndose para ver a los artesanos florentinos trabajando en el marmoleado de papel, encuadernando libros, creando mosaicos y repujando cuero, todo arte que ha florecido en este vecindario para siglos.
- Los apartamentos de la duquesa D'Aosta no suelen estar abiertos, pero a menudo se pueden ver en recorridos gratuitos durante los fines de semana.
- El palacio es conocido por cerrar algunos de los museos menores, por lo que si está especialmente interesado en uno de ellos, verifique que esté abierto.
Dirección
- Piazza Pitti 1, Florencia
- //www.uffizi.it/en/pitti-palace
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